こんにちは。
カメラマンの松山文弥です。
この料理を前にしたとき、僕が最初に気になったのは
「全体をきれいに見せること」ではありませんでした。
中央にある貝のなめらかな表面、
その横に重なるナッツ、スープに残る細かな泡。
ひと皿の中に、触感まで違って見えるものが集まっています。
そこで今回の一枚では、料理の説明より先に、
見る人の中に「これはどんな食感なんだろう」という感覚を生み出すことを考えました。
料理の全体像より、最初のひと口を想像させる
器の端まで見せれば、盛り付けの全体像は伝わります。
ただ、この料理の魅力は整った形だけではありません。
貝の厚み、
ナッツの硬さ、
葉の瑞々しさ、
クリーミーなスープ。
それぞれの違いが近い場所で重なることで、
味の複雑さを想像させています。
だから僕は少し踏み込み、画面から料理がこぼれそうな距離を選びました。
左側の食材も、器も、すべてを説明し切らない。
見えない部分を残すことで、視線が自然と中央の貝へ向かい、
そこから周囲の具材へ移っていきます。
料理写真を見るときは「全部写っているか」だけではなく、
「最初にどこを食べたくなるか」という視点で選んでみると、写真の見え方が変わります。
貝の艶を残すために、光を正面から当てすぎない
中央の貝を平らに明るくしてしまうと、
白い食材としては見えても、やわらかさが弱くなります。
この一枚では、表面に明るい部分と淡い影が残ることで丸みが生まれています。
ナッツには細かな凹凸が見え、スープには小さな泡が浮かぶ。
同じ光の中でも、食材によって返ってくる表情が違います。
僕が現場で見ているのは単純な「明るさ」より、
その光で食材らしさが残っているかどうかです。
これは撮影する人だけの話ではありません。
店舗でSNS用の写真を選ぶときにも、
明るい写真だけを基準にせず、艶や凹凸がきちんと感じられる一枚を探してみてください。
質感が見えると、画面の中の料理が
急に現実の食べ物として近づいてきます。
奥まで見せないことで、料理との距離を縮める
手前の赤い食材や右側の具材は大きくぼけています。
反対に、中央付近の貝とナッツにはしっかり視線が止まります。
僕はここで、すべての食材を同じ強さで見せようとはしませんでした。
目の前に料理が置かれたとき、
人は一度にすべてを見るわけではないからです。
気になる場所へ目を向け、その周囲を少しずつ見ていく。
その視線に近い奥行きを残すことで、
単なる商品記録ではなく、席に座って料理を覗き込んでいるような感覚をつくっています。
料理を発信するときも、
一枚ですべてを伝えようとする必要はありません。
全体を伝える写真と、質感へ踏み込む写真。
それぞれに役割を持たせると、
Webサイトやメニュー、SNSでも料理の魅力を立体的に見せられます。
「何が入っているか」から「どんな体験か」へ
この写真だけでは、
料理のすべてを説明していません。
それでも、クリーミーなスープに浮かぶ具材や香味野菜、
異なる食感が重なる様子から、口に入れたときの感覚を想像できます。
料理撮影で僕がこの一枚に持たせたかった役割は、
情報を並べることではなく、注文する前の人の想像を動かすことでした。
飲食店の写真を見直すときは、「料理がきれいに写っているか」に加えて、
「この写真を見た人は何を想像するだろう」と考えてみてください。
香りなのか、温度なのか、食感なのか。
その答えが見えてくると、必要な写真も変わります。
福井で料理を撮るなら、メニューの先まで考えたい
料理写真は、料理そのものが完成したところで終わるものではありません。
Webサイトで初めて店を知る人、SNSで一皿を見つける人、メニューを開いて注文を迷っている人では、写真に求められる役割が違います。
この一枚のように質感へ近づく写真が効く場面もあれば、
器や空間まで含めた写真が必要な場面もあります。
福井県で飲食店や料理の撮影をご検討の際は、
「何を撮るか」だけでなく「誰が、どこでこの写真を見るのか」からお聞かせください。
そこが決まれば、その料理をどこまで見せ、
どこをあえて残すべきかも見えてきます。
僕は一皿をきれいに残すだけではなく、
その写真を見た人が次に取りたくなる行動まで考えて撮影しています。
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